纪念改革开放30周年学习专辑（之五）
目录
1、“穿”越30年：服装变化折射时代变迁
2、中国发型30年：从“蘑菇头”到“鲍勃头”
3、推动中国时尚进程十大人物
4、中国餐饮30年:从“有啥吃啥”到“吃啥有啥”
5、自行车的“生死轮回”折射中国30年变化
6、乘火车：从“负担”到“享受”
7、30年 ,小品着实“火”了一把
8、改革开放30年来中国最经典的30部电影
9、改革开放30年来的30首经典流行歌曲
10、三十年的岁月汇成歌
“穿”越30年：服装变化折射时代变迁
上世纪７０年代的绿军装、中山装、工装，８０年代的喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤，９０年代的文化衫、校服，直至进入新世纪以来的时尚服装和２００８年“汶川大地震”后的红心T恤……１０月１９日，在北京市大红门新世纪服装商贸城内，这些代表着改革开放３０年来的经典服饰重新出现在市民的视野中，这家商贸城的职工们身穿代表不同年代的“时髦衣服”，进行了“‘穿’越３０年”行为艺术展示。
在新世纪服装商贸城商场内，一个改革开放３０年服装变迁展览与行为艺术展示同时进行。人们在商场的橱窗内看到：布票、海魂衫、皮尔·卡丹……一系列上世纪七八十年代以来的社会流行用语首先映入眼帘。在橱窗外，身穿各个年代“标志性服装”的模特，分别代表着工人、市民和学生等不同身份的人群。
其中，一个代表上世纪７０年代工人形象的男士身穿一身蓝色工作服，推着一辆老式“永久牌”自行车，展示着当年的“流行风尚”；一个小伙子身穿海魂衫、戴着蛤蟆镜，手弹吉他，边走边唱，这是上世纪８０年代时尚潮流青年的形象再现。
“‘穿’越３０年”行为艺术展示不仅吸引了众多市民驻足观看，而且引起了许多市民的共鸣。许多观众看了不同年代的服装展示，感慨万千，他们说，改革开放３０年来，社会变化太大了。
“３０年前，我们的穿着款式单一，而且布料单一，常常是‘一件衣服四季穿’。”上世纪６０年代末出生、从事服装生意的江华说，“今天，我们的穿着发生了翻天覆地的变化，现在不但布料五颜六色，而且款式新颖。”
在政府机关工作的吴女士回忆起自己的童年生活：“我们小时候非常盼望过年，因为只有过年，家里才会给孩子做新衣服，平时穿的基本上都是两个姐姐穿过的旧衣服。”
“小时候，离过年还有一个月的时候，妈妈就买来小花布，自己裁剪，为孩子们准备过年的新衣服。” 吴女士说，“妈妈每天晚上踩缝纫机直到深夜。第二天我们一早起来，第一件事就是看自己的新衣服做成什么样子了。”
吴女士的感受只是同时代许多中国人心路历程的一个缩影。
１９７９年春天，法国著名时装设计师皮尔·卡丹应邀在北京民族文化宫举行了一场服装表演。台上衣着的多姿多彩与台下的一片“灰、黑、蓝”形成了鲜明对比。２７年后的２００６年，中国设计师谢锋带着他的服装品牌成功登陆巴黎时装周，成为中国设计师进军国际时装界的一个标志。
在不到３０年的时间里，中国人的生活水平和审美观念都发生了巨大的变化。在一个物品愈发丰富、色彩日益斑斓的时代，中国人对于时装的理解已不再局限于皮尔·卡丹等国外品牌，时尚潮流中“喇叭裤”“蝙蝠衫”等让人记得住的热点服装名词也已成为历史的印记。
北京师范大学教授孙燕京认为，服装的发展历程，折射出社会政治、经济、民俗、伦理、社会风尚、价值观念以及社会心理等诸多方面的发展变化，反映着民众不同时期的生活方式、审美意趣以及对时尚的不同理解和追求。改革开放３０年来，中国人的生活方式和对于服装的观念已经发生了颠覆性的转变。
“服装是一种记忆，也是一幅穿在身上的历史画卷。”大红门新世纪服装商贸城总经理薄成书说，“人们穿衣中的条条框框早已被时尚消费观念所取代，对于亲身经历了改革开放的我们来说，这些年自己衣装上每一种款式的变化都留下了时代的年轮。”
北京在４年前开始计划建设时尚之都，每年有关服装与时尚的文化交流活动日益增多，正在参加２００８北京大红门国际服装节的薄成书说，这是一个帮助人们实现“美丽梦想”的时代。
作为大红门国际服装节“时尚嘉年华”活动之一“‘穿’越３０年”行为艺术展示的主要策划人，薄成书希望通过回顾人们穿着的变化，展示改革开放３０年的时代变迁和发展成就，“因为服装的变化不仅反映了物质生活水平的改变，也是社会政治与文化在人们身上最直接、最直观的体现。”
中国发型30年：从“蘑菇头”到“鲍勃头”
平齐的刘海儿，露出耳垂的长度，复古而具独立精神的“鲍勃头”，在最近的一两年里，成为中国时尚人士的“宠儿”流行于大街小巷。
这款２０世纪二十年代由无声电影明星路易斯·布鲁克“顶”着的头盔一样的发型，因发型师鲍勃名字得名。有谁想到，在经历近９０个年头之后，它会再次在这个遥远的东方国度风靡起来？
其实，２０世纪七十年代，和鲍勃头类似的发行“蘑菇头”就曾在中国出现过。只是，这种看起来显得有些幼稚的西瓜太郎发型，仅被小孩们青睐。女人们更愿意选择纯朴的“麻花辫”或齐耳短发；男人们则是“板寸头”或简单修剪。略微怪异的发型与大众保持着距离。
北京形象设计师桑尼的父亲，在２０世纪七十年代也当过理发师，据桑尼回忆，当时就是一把椅子在门口一摆，操着剪子、梳子，三下五除二就理完了。“理发只是人们的‘例行公事’。”桑尼说。
上世纪七十年代末改革开放之初，发型逐渐解放，开始成为人们的“美丽道具”。染发、烫发的西方时尚风潮渐渐袭来并开始风行，各种新潮发式流行起来，中国发型进入一个新的春天。
“看着攒的钱够２块了，兴冲冲跑到中华理发店，硬是把长到腰际的头发剪了，竟然一点都不心疼。”现在上海徐汇区帮女儿看店的黄喜娟阿姨回忆起２０多年前的情景，还兴奋得很。“烫了一个流行的‘菜花头’，觉得一下子时尚起来了。”
和现在不同，当时流行的染发，是将有些发黄、发白的头发染成黑色。毕竟“黄皮肤、黑头发”还是传统的标准。曾经烫过的“菜花头”，留长之后就成了浪漫成熟的中长卷发，也称“波浪头”，这个优雅的发型一时为女星们所喜爱。２０世纪八十年代的《大众电影》《电影世界》等杂志封面上，龚雪等影星常以中长卷发出现。对卷发一往情深的人担心睡觉时头发被压直，还要在睡前用卷发夹把头发卷一卷。
“国人的爱美之心，从这个小细节上就能显示出来。这也是随着生活质量逐渐提高而产生的相应需求。”中国著名社会学家周孝正表示。
２０世纪九十年代，大众传媒开始更广泛地影响人们的消费观念。洗发水广告里，乌黑亮丽的头发，撩动人们心弦，这直接引领了简单大方的长直发潮流。而到了２０世纪九十年代末，五彩斑斓的靓丽染发，开始点亮人们的视界。新千年伊始，“负离子烫”流行起来，洒脱直发展现飘逸之美；而一部时下流行的《奋斗》电视剧里，女主人公的干练短发，也为白领丽人效仿。
除了做头发之外，人们也开始享受理发之外的配套服务。头发护理让染烫后的发质得到精心护理；头部按摩可以一扫工作辛劳的疲惫。发廊一时成为人们茶余饭后常常光临的地方。与之相关的行业也开始兴起。美容美发专业连锁店、连锁形象设计室开始遍布中国。
中国的美发行业进入了一个新时期。很多美发机构派美发师出国学习培训，引进产品、设备，带入西方的时尚理念，大大带动了中国美发行业的发展。标榜、沙宣等渐次进入中国，西方人开放、大胆的创新设计，进入中国普通百姓的视野。桑尼的“形象设计工作室”，也在２０世纪九十年代末在广东开业，随后，桑尼和他的合伙人，在香港、北京先后开了分店。
１９９５年开始，中国美发美容协会每年８月在北京举办一届“中国国际美发美容节”。国内外美容界人士会聚一堂交流技艺、观摩助阵；目前，已举办１４届的“中国国际美发美容节”，已成为行业盛事，讨论全球美容美发业的热点话题，推动着中国美容美发业与世界接轨。
不过，也有人开始考虑，中西方文化背景、审美意识有差异，是否可以在借鉴的基础上有所创新。桑尼表示：“现在的中国发型师，除了向外国学习国际美发潮流新理念外，更多地带上了本土意识，从中国人的审美需求出发，去设计出适合中国人的发型。”
著名国际美发品牌ＴＯＮＩ＆ＧＵＹ２００３年开始进驻中国，将世界一流的理发技术和理念引入中国。其艺术总监梁国华认为，越来越多中国人意识到美容美发的重要性，这是人们自身审美意识的提升，也是社会正在进步的反映。中国发型师的水准随之提高，相信会有影响潮流趋势的能力。
推动中国时尚进程十大人物
1、皮尔·卡丹：中国第一个国外名牌
皮尔卡丹一度是中国人心目中最顶级的奢侈品的代名词，也是造假者拼命仿照的名牌目标。
改革开放后的第一年，他就揭开了中国服装的“红盖头”。1979年9月他带领12名法国模特在北京民族文化宫举办了中国内地第一场内部时装秀，1980年他再次举办了中国第一场公开的时装表演，开启了中国时装表演的先河。
2、羽西：第一个国际公关人士
作为一个中国女性，她用外国的时尚观念教化中国人，又用中国人的文化发扬到全世界，与其说她是中国的时尚教母，不如说她是改革开放东西方文化交流的高手。
1984年羽西帮助并实现了第一个中美电视合作。1990年她写的《亚洲妇女美容指南》，是第一本教中国妇女如何利用化妆品作为工具，建立自尊、自强、自信的美容书籍，普及了美的知识。1990年之后，靳羽西化妆品公司是中国第一家注册的外资化妆品公司。2000年羽西写了第一本礼仪畅销书《魅力何来》。2006年9月出版《中国绅士》，开始针对中国男士进行时尚普及。
3、李小白： 中国第一模特教父
李小白从1986年担任新丝路的总裁之后，一直致力于以比赛发掘中国模特行业的人才，并将正规的世界级大赛积极争取到中国举行。20多年来，不但令新丝路成为中国成立最早、规模最大、深具国际知名度的模特公司，更成为中国模特行业最具含金量的品牌。从1989年举行首届新丝路中国模特大赛到2003年世界小姐落户中国，中国模特选拔真正开始和国际接轨。
作为唯一的中国模特教父，20多年来他先后发掘并培养了马艳丽、陈娟红、郭桦、姜培琳、于娜、岳梅、瞿颖、杜鹃、关琦、李冰、王海珍、谢东娜、张梓林等，中国最知名的女模特全出自新丝路门下。
4、蔡伟志： 第一时尚策划人
蔡伟志出身于菲律宾首富家庭，从美国、中国香港转战到上海。
从引起轰动的胡兵《真情告白》的首次广告植入，再到胡兵代言以女性为消费对象的“终于被我发现“的洗发水广告，背后都与蔡伟志的力推密不可分。2000年他创办引进了超豪华时尚杂志《东西》、《号外》，并促成了007皮尔斯布鲁纳和巩俐代言国产品牌，2001年他引进英国时尚大典的形式与MTV合作“莱卡风尚大典”，首次将娱乐和时尚合而为一，开启了中国本土的“奥斯卡精神”新纪元。2003年，他将杜鹃推向美国市场，成为了中国最成功的女模特。他是LV、 Dior、Chanel、Armani、TOD’S、Hugo Boss、Jean Paul Gaultie等大牌在中国的线路策划人，在中国每年有接近百场的时尚大型活动。2007年他签下张曼玉、舒淇、言承旭在中国内地的广告合约，将中国艺人推向国际舞台，令东方风情与国际风尚成功接轨。
5、马艳丽：第一个以已为名品牌超模
改革开放中期的模特比赛曾是中国人最期待最受欢迎的活动，一旦哪里有模特比赛，就跟过节一样热闹。马艳丽既不是中国最早的获奖模特，也不是最后一个获奖的冠军。但她却是人们心目中最让人记得住的模特比赛冠军，更是一夜走红全中国的女模特。她连续获得过中国时尚大奖1998、1999年度中国最佳职业时装模特。
长袖善舞是马艳丽作为中国标志性时尚面孔的关键词，从最红的女模特到如今的知名设计师和名媛，每一步都离不开她的经营。
6、胡兵+瞿颖：第一对横跨娱乐时尚界黄金搭档
虽然两位并不是真正出名于时装舞台，但中国第一部时尚偶像剧《真情告白》，将这对模特出身的金童玉女造就成了风靡一时的黄金搭档，并且至今无人能企及。
瞿颖早于胡兵出名，随后两人搭档主持北京台的节目，然后签约同一公司，之后有了《真情告白》、《缘来一家人》。
瞿颖和胡兵已经成为上世纪80年代中国时尚最成功的偶像人物，模特转行于娱乐行业，两人绝对有开拓性的贡献，这在亚洲整个时尚行业非常具有标志性的先导性。
7、李学庆：第一个中国男色代言人
2002年横空出世的李学庆让人见识到了属于内地原创的性感和百变，随后迅速反攻美、日市场，以强势姿态掀起了中国第一个男色时代并以“男色审美”掀起全中国的社会现象，令中国社会审美更趋多元化。
被英国媒体称为“中国最性感最昂贵的男模特”的李学庆，将相对落后的亚洲男模产业推向世界舞台，并令一向不受人重视的中国男模行业推向主流社会得到认同，成功改变了中国人对男模的认识，他是中国男模史上最具正面性的代表人物。
2003年，李学庆及姜培琳提出“模特明星制”，目前已经成为中国模特走出窘况的法则，引起无数模特公司和模特效仿，为中国模特转型时期做出了重要的指导意义和实用价值。
8、杜鹃：第一个世界级中国女模
2003年的新丝路模特大赛冠军出身的杜鹃在2006年完全征服欧洲时尚圈，在国际T台上走红的速度出乎了国人的想象。登陆时尚杂志国际版封面、并担纲各大品牌时装秀、任LV等10多个国际品牌的全球代言、跻身全球超模前50位。她的走红，让国内媒体欣喜的奔走相告：中国时尚终于攀上了国际时尚的船檐。
在西方人看来，杜鹃就是中国式优雅的同义词。西方美女的脸孔如油画，饱满立体；而中国美人，就是淡彩水墨画，似乎用手轻轻一抹，五官就淡去不见了。
作为第一个真正意义上在世界上获得顶级称号的中国女模特，更是中国时尚文化强势输出的代表符号。
9、张梓琳：第一个世界选美冠军
2007年12月，第57届世界小姐总决赛闪亮登场，各国身材火辣的佳丽在台上争奇斗艳，最终中国小姐张梓琳脱颖而出，荣获世界小姐桂冠。这是中国选手在世界三大选美赛事上第一次获得冠军。不但在华人世界引起巨大反响，更引起各国舆论界的积极评价，认为这是中国经济飞速发展、国力不断增强的具体表现。
张梓琳的成功，对于中国时尚文化产业而言是一个新的契机，世界小姐这一品牌在中国的影响力以及社会、商业价值将会提升到新的高度。 随着中国经济实力的日益增强，选美这项被国人看做是“舶来品”的赛事，已经被越来越多的人所了解并认可。
中国餐饮30年:从“有啥吃啥”到“吃啥有啥”
“60年代，提倡‘有啥吃啥’，强人以一律，巴金先生写了一篇文章，说是应该‘吃啥有啥’，结果招致讨伐。今日当不致如斯也。”有一种说法：上海每天有200家饭店开张，也有200家饭店关门。据业内人士估计，目前上海的餐饮企业至少在25000家以上。
春秋时期的政治家管仲说过：“王者以民为天，民以食为天，能 知天之天者，斯可矣。”中国是一个人口大国，解决老百姓的温饱问题一直是执政者的首要大事。改革开放30年来，最让老百姓感觉真切的也就是菜篮子、米袋子的变化。
一万元一桌的“民间故事”
1972年，中美两国关系朝着“正常化”方向实现了重大突破，这一历史性剧变，不仅在世界上引起“核弹爆炸”般的轰动，就连中国老百姓也没有足够的心理准备。于是，在美国总统尼克松访华前后那段时日里，有些传说颇具“中国特色”。
据说，时任美国国家安全特别助理的基辛格博士带着一帮助手来到上海，因为中美公报的难点刚刚在杭州破解，他就掷出一万元，请国际饭店烧一桌菜来庆贺一下。当时，上海社会上饭店的筵席规格大致水平为25至35元一桌。20元一桌的也有，十条汉子团团坐下，肯定能让你吃到大肚圆圆。一万元整一桌，不啻是对上海厨师消化原材料的水平的极大挑战。但是，聪明的厨师硬是让他们吃到了一万元一桌的中国菜。博士饭后问：这一桌菜真的需要一万元吗？厨师出来应答，他指着其中的一道绿豆芽炒龙须回答：“每根绿豆芽里面嵌了肉丝，你算算那需要多少人工啊？还有这龙须，每只龙虾只有两根，炒这样一盆菜需要消耗多少龙虾呢？”厨师怕美国客人不相信，就从厨房里搬出十几箱剪掉须的龙虾请博士验证，美国人终于心服口服。
相比之下，另一个传说比较靠谱，一个美国参议员代表团(八九个人)为尼克松访华打前站，一行人来到上海的广州饭店(新雅饭店在那时改名为广州饭店)就餐，其中有一道看家菜：水晶虾仁，因为量比较大，又是质量超优，饭店狠了心开价90元。上海的老百姓听到这个价码眼睛都瞪圆了，那个时候大家还处于“三十六元万岁”的阶段啊！
最近有关部门解密的材料，对另一个“民间传说”进行了验证。跟随尼克松一起访华的90多位美国记者，从杭州来到上海，按官方安排参观了巨鹿路菜场。记者们看到那里供应非常充足，刚从屠宰场里运来的鲜肉摆在摊档上，活鸡、活鸭在笼子里扑腾，活鱼在池子里吐泡沫，蔬菜品种之丰富就更不用说了。更让他们吃惊的是，有个摊档的铁横杆上挂着好几对熊掌！但是他们并不知道，当年真正被“放进来”的居民多半是很识相地买些蔬菜和豆制品，买鲜肉鲜鱼的是里委干部，等这帮记者走后，他们还得完璧归赵。
若干年后，中国进入改革开放试水阶段。极大部分西方国家已与中国建立外交关系，来中国采访的西方记者明显增多。有些记者不要中国官方的安排，自己拿着一张地图到街头跑跑，希望看到中国老百姓原生态的一面。考察饮食市场也是他们的一项内容，或许是更有趣的内容。但是他们要在饭店吃饭，会遇到一个问题：大多数饭店不愿接待他们，因为企业负责人不知道这样做符合不符合政策。有些饭店虽然接待了，但按规定向他们索要粮票。中国外交部又没有给外国记者发粮票一说，他们只有外汇券。所以双方要结结巴巴费很大的劲才能将此事弄明白。结果只有两种：一种是开票的服务员自己掏腰包拿粮票垫上。另一种就比较惨了，外国记者只得饿着肚子继续他的“发现之旅”。
后来，餐饮行业为避免外宾和外地来沪人员没有粮票吃不成饭的尴尬，有限地推行议价粮政策，进饭店吃饭，如果没有粮票，一小碗白饭就多收你几分钱。
这个时候，虽然已经到了短缺经济时期的末尾阶段，但制约餐饮行业的条条框框还远不止此，企业的所有制性质就造成了竞争的不公平。举个典型的例子，南京东路上的沈大成是著名的老字号，以经营上海风味点心著称，它是全民所有制的，春卷、馄饨和双面黄等面点就可以用精白粉制作。而一墙之隔的一家饮食店，因为是集体所有制，同样的点心只能用标准粉――也就是上海人所说的黑面粉制作。在售价上，上海市饮食公司和物价局也有严格规定，比如标准粉做的小馄饨只能卖一角一碗，而精白粉做的小馄饨就可以卖到一角两分。其他点心依此类推。有一度，为了提高上海市民早餐的质量，有些点心店推出了鸡蛋油条，看上去又粗又白，很受市民欢迎，但很快遭到物价局的查处。
成明方是静安区一家中等规模饭店的经理，从业30多年，他对记者回忆起那个时候的原材料供应大为感慨。“油、糖、面粉、大米、豆类都是凭计划供应的，连老碱、明矾、小苏打也要到指定供应站购买。猪肉和家禽也是凭计划供应的，我当时是采购员，跟菜场里的人混熟了，可以多采购一点猪油、鱼虾，不少饭店因为原材料供应不足，只能勉强维持到月底。煤也是有计划的，往往烧到月底就不够了，得想办法到钢铁厂弄几卡车煤渣来，捡出煤核救救急。啤酒更是紧俏商品，哪家饭店啤酒供应充足，生意就好，冷菜也卖得出去。当时家家饭店都有一两只‘坦克’(鲜啤酒冷藏罐)，运输鲜啤酒的车子来了，像爷一样哄驾驶员，陪笑脸，递香烟，有时还要包点熏鱼、红肠塞过去，请他们多放一点。瓶装啤酒当然也有，但你到啤酒厂进货，几十箱啤酒有时要你排队一整天。鲜橘水也是凭计划供应的，色素很重，一喝嘴唇就红了，现在根本就没人喝。”
民间资本打造美食街
进入80年代，为了适应国门日益开放的形势，在为数不多的沿海大城市，国家旅游局和省一级的旅游局决定对一些有条件接待外国旅游者的社会饭店实行定点接待制，凡是挂了铜牌的饭店就可以名正言顺地接待外宾了。这些饭店的硬件条件要好，卫生状况更加重要，而且要能体现帮派特色。在软件上，主要是服务方面，至少要配备三四个会讲简单外语的服务员。挂了铜牌的涉外旅游定点饭店不仅在装修上档次明显提高，服务员的着装在行业内也率先更新，从此，白色工作服(滑稽戏《满园春色》里的典型形象)不再一统天下，服务员穿上绛红色的工作服后看上去跟空姐没什么两样。这些涉外定点饭店可以免收外国旅游者的粮票，而是堂而皇之地收取外汇券并单列账目了。
过了不久，上海的餐饮行业形势开始大变。背景是，市场经济开始启动，在双轨制、三产、乡镇企业、三资企业等专有名词所构成的种种经济现象中，来上海经商的外来人员剧增。伴随着经济活动的全面提升，公关需求与日俱增，请客吃饭就成了最平常的节目，这种内在需要与餐饮企业体制改革的现实要求一起，大大刺激了餐饮业的发展。所有制的界限被突破，商品定价不再受到太大的干扰，企业间的竞争趋向公平。但很快，随着个体户的崛起，餐饮市场的平衡被打破了。
餐饮业是一个门槛比较低、对从业人员劳动技能相对要求不太高、启动资金所需不多的业态，在国有企业中分流的下岗职工，首选这个行当实现再就业，并豪迈地书写发家致富的蓝图。最先形成聚集效应的是乍浦路美食街和黄河路美食街，这两条街都处于商业中心的边缘地带，所受辐射很直接，可以大量地吸引并消化消费对象。于是，个体户利用沿街面房子，破墙开店，底楼挖地三尺，做成店堂。从后门穿出去，借一点弄堂里的公用地盘砌个案台，洗洗碗筷切切菜。事先跟左邻右舍打声招呼，求得谅解。店堂上面呢，天可怜见的，搭一个直不起人的阁楼睡觉。今天不少财大气粗的老板，当初就是靠着这样的盘算掘到第一桶金的。
黄河路来天华的老板娘缪富珍对记者说：“我跟先生原来都是百货公司的职工，双双辞职后利用刚刚装修的结婚新房开饭店，一点经验也没有。请来的厨师叫小宁波，想不到他也不会烧菜，第一天烧鸡就烧成满堂红(肚膛也没有剖开)，我就只好手把手教小宁波烧家常菜，20多年前的今天，这个小宁波在上海成家买房养孩子，是我们公司里的技术总监。我们这条路上所有饭店的老板都是半路出家的。”今天，来天华已经是一家拥有6家连锁店和1个中央厨房的大型餐饮企业，连续多年跻身中国百强餐饮企业行列。
当初，领到“个体营业执照001”号的丁宝根，拿出所有的积蓄也只有600元，在乍浦路开出第一家个体饭店。现在颇具规模的丁香饭店和王朝酒店，也是从这两条街走出来的。
到90年代初，在长约1公里的乍浦路上，大大小小的饭店酒楼发展到100多家。而不足500米的黄河路汇集的饭店也有30多家。店多成市，市成客多。灵活的经营机制、特色的菜肴、良好的服务和低廉的售价，吸引了旅游者和本市市民来就餐。到乍浦路和黄河路吃饭，成了上海的消费时尚。
美食风尚的引领作用
有必要回顾一下风尚的演变，对餐饮这个开放的业态来说，这是很有必要的。
我们可以从一个人的故事说起。陆德逸大约可以称得上是上海滩的正宗“老克勒”，常年一套西装，衬衫领子雪白，皮鞋擦得锃亮，出门一定要喷一点香水。80多岁的人了，腰板还挺得像许三多。“告诉你，‘文革’时造反派批斗我，回到家里我照样吃白斩鸡。”他对记者说。陆的父亲在旧上海开过一家钟表店，陆德逸就是上海人所说的“小开”。衣食无忧的生活，造就了他一口灵敏的嘴舌。上海滩的特色饭店和西餐馆，他如数家珍。“文革”时，这条“寄生虫”落魄江湖，穿一件由花呢西装改的学生装，形象非常滑稽，像都市里的孔乙己，每天去“金中”喝咖啡。所谓“金中”，就是地处金陵中路柳林路口的一家饮食店，全称“金陵中路饮食店”，常年供应生煎馒头、小馄饨、鸡鸭血汤等小吃，夏天供应糟田螺、冷面和咖喱牛肉汤等。即使在“文革”中，它还很顽固地供应咖啡。一角一分一杯的清咖，盛在平时喝白开水的玻璃杯里。下午两三点钟的光景，“老克勒”和老阿姨来了，每人要一杯咖啡，用一把铝质的小勺子轻轻搅动着，没有小勺就用筷子代替。“纯粹是消磨时间嘛，有时候你不知道，喝咖啡的时候肚子里大唱空城计，很想叫一客生煎的，但摸摸口袋一只角子也没有了，只能咽咽口水，继续跟大家瞎吹牛皮。”陆德逸说。
店堂最里面的两张八仙桌是属于他们的。
另一家也供应咖啡的点心店在淮海中路、马当路的转弯角子上，早上有豆浆粢饭等早点供应，中午、晚上有馄饨、生煎等，下午则有咖啡喝。价格、盛器、环境甚至“老克勒”、老阿姨的眼神都与“金中”一样，这家店被叫作“马咖”。
“文革”结束后，这两张八仙桌敏感地体现了风尚的变化，“老克勒”、老阿姨们翻起了“很懂经”的行头，西装、领带和尖头皮鞋就在箱底下压着，拿出来刷一刷，一套就出门了。“这叫什么知道吗？即使在最最困难的时候，上海人还没有放弃对生活品质的追求。追求美好的事物，是人的天赋权利。”陆德逸说。
现在这两家店都烟消云散了，前者的原址上建起了金钟广场，后者的原址上建起了瑞安广场，在“金中”、“马咖”孵过的人怕已是垂垂老矣。不过他们在上岛、真锅、星巴克等“咖啡新秀”面前，足可保持一份老前辈的骄矜。
改革开放开始之初，上海的餐饮市场春江水暖，反应不谓不快，1978年百乱待理之时，上海市饮食公司就举办了全市范围的餐饮企业名特菜点评比，有点清点家底的意思。这一招为各帮派饭店正了名，使名特饭店的看家菜点得到了整理和发展。也及时地适应了市场的需要――世道太平，有了钱，上海人就会在餐饮消费上很快反映出来。据陆德逸回忆，从1977年到1982年，这5年是上海餐饮市场的复苏年，饭店里吃饭的客人多如过江之鲫，“什么燕云楼、新雅、同泰祥、甬江状元楼、老正兴、老半斋、杏花楼，过去叫‘四旧’，现在统统恢复老名字。上海人对它们有感情，去吃饭，就像去会老朋友一样，生意好得不得了，天天排队。老一辈厨师还在啊，出手还是相当过硬的。不像现在，我吃到一半要拍台子的，叫出小字辈的厨师长，什么地方不对，校校他的路子”。
接着，上海派出的厨师频频参加国际奥林匹克烹饪大赛，摘金夺银，天下无敌。更直接的变化发生在企业分配制度改革后，从业人员的积极性得到极大的激发，企业的利润立竿见影地体现在员工收入上。于是各饭店要在特色上做足文章，恨不得将天下食客都拉到自己门下。
餐饮业的潮流就此逐波掀起。三黄鸡旋风摧枯拉朽，生猛海鲜的浪潮汹涌而至，重庆火锅炭火犹炽，潮州菜的精致又让人大开眼界，大王蛇练大了上海人的胆子，龙虾刺身让人领教绿芥末的辛辣，铁板烧的牛肉还在吱吱作响呢，等吃老鸭汤的客人在店堂里拍桌子了。再接下来是香辣蟹、十三香小龙虾大行市道，后来素不登大雅之堂的赖尿虾居然也引来千万食客竞折腰。今天的上海餐饮市场早已不是十六帮派各领风骚，而是公平竞争，适者生存。过去不见身影的云南菜、贵州菜、广西菜、东北菜以及来自新疆、西藏、内蒙的风味菜都大举登陆上海，上海成了中华美食的大舞台。
金钱豹餐饮集团于2003年进军中国市场，首站选定上海的中信泰富广场开设国内第一家店。国际复合型自助餐形式早已风靡台湾，并有着成熟的模式和经验来做此种形式的餐饮。这个模式引入上海餐饮市场，标志着超级航母的下水，在这个大餐厅里，记者看到日式、中餐、西餐、海鲜……近百名厨师现场操作，来自世界各地的特色食材保证了即时新鲜，且花样种类的繁多让人眼花缭乱。类似金钱豹的超大规模餐饮场所在上海还有好几家，它们的登陆，将改变上海市场的格局。
“模子菜”的贡献
在餐饮发展的态势中，个体户和民营企业的迅速崛起起到了积极的作用，经过20多年的苦心经营，已经占据了上海餐饮业大半江山。在老百姓的口碑里，比较好的有王朝、梅园村、上海人家、丰收日、唐朝、小南国、鹭鹭、来天华、张生记、沈记靓汤、席家花园等。餐饮业新贵们无帮派之包袱，市面上流行什么菜他们就推出什么。有些烹饪方法，国有企业的大牌厨师想也不敢想，他们却敢炮制出来，登堂入室。
“正规军”们也坐不住了，以黄浦区为例，这个中心城区即使在三年困难时期和“文革”中，也顽强保持着十六帮派齐全的格局，但随着黄河路、乍浦路及后来的云南南路三条美食街的崛起，数百家个体户饭店在这个区域内的星罗棋布，形成“农村包围城市”之势，客源严重分流。短短数年内，像知味观、大三元、美味斋、闽江饭店、四川饭店、梁园致美楼、岳阳楼、逍遥楼等一批老字号相继调整或退出，不少中小规模的网点得到调整，这与国有企业退出竞争性行业的政策也许有关，但更多的因素是因为企业经营成本提高、人才流动、机制落后等。
从风味上考察，则是国有企业要坐正帮派，为传承有序而不敢越雷池一步。相反，个体户和民营企业则没有那么多的包袱，它们推出所谓的海派菜或新派本帮菜，很受新一代消费者的欢迎。实在靠不上谱的，就标榜为“模子菜”，这种派别在餐饮词典里肯定找不到注释，它没有严格流派背景，只要顾客爱吃，就叫厨师烧出来，过几天菜谱上就有。比如有一道桑拿虾，将鲜蹦活跳的草虾投在一锅烧至摄氏500度的鹅卵石上面，再泼上一碗调料，蓄足热量的鹅卵石受了汁水的冷却，蒸发出大量的热气，就把虾蒸熟了，同时调味也渗入虾肉中。这道菜上桌，气氛是相当热闹的。再比方说龙虾三吃，刺身、椒盐之外又可煮一品锅泡饭，这锅泡饭就让人感到亲切，味道鲜不算，连虾须虾壳都没有一点浪费，上海人的禀性体现得很充分。中国饮食文化中有一条原则：“食无定味，适口者珍”。那么“模子菜”的盛行，也不算大逆不道吧。
2006年，上海旅游节有一项内容，有关部门调动了全市有声望的饭店酒家，拿出自家的看家菜，不拘帮派，不拘原料，也就是不拘“礼法”和规矩，搞了个新派上海菜的评比活动，不少扬帮菜、川帮菜都收进了新派上海菜的菜谱，而这些入选的菜点，有不少就打着“模子菜”的烙印。这也体现了上海“海纳百川，兼容并包”的襟怀和城市精神。
在改革开放30年后的今天，站在历史的高度回顾上海的餐饮市场发展，会发现重要的一点：告别短缺经济时代，餐饮业才有保障。公平竞争、有序竞争，餐饮业才会健康发展。而在竞争中的餐饮市场上，最直接的受益者就是消费者。
“吃啥有啥”的餐饮市场值得长期看好
据有关方面统计，从改革开放至今，上海餐饮市场经历了三次飞跃。第一次为上世纪80年代中期，其原因上面已经分析过了，1985年至1988年的3年间实现了销售额翻番。第二次为上世纪90年代，城市富裕阶层将家庭聚会和假日用餐放在社会餐馆，促使这一时期餐饮业每年保持两位数的增长。第三次则以中国加入世贸组织为标志，餐饮服务的供应发生了较大变化，大批外资和外省市经营者争相进入上海，餐饮方式和流派推陈出新，形成了各地各国风格竞相辉映的局面。
有一种说法：上海每天有200家饭店开张，也有200家饭店关门。这形象地说明了这个市场的竞争激烈程度。据业内人士估计，目前上海的餐饮企业至少在25000家以上。30年前上海只有十来家西餐馆，而现在居然有1200多家。
现在，乍浦路和黄河路两条美食街出现了局部调整，但美食街的示范效应影响到周边地区，吴江路、仙霞路、打浦桥、衡山路、雁荡路、新天地、吴中路、黄桦路等餐饮街的崛起，多中心、多元化的格局使顾客得到了分流。最近几年来，随着上海楼宇经济的发展，在商务楼里也开出了许多餐饮企业，优美的环境和异域风味，以及面向白领的定位，很受青年群体的欢迎。所以顾客的选择余地空前扩大，就没有必要挤向美食街找吃的了。
改革开放30年来，上海的餐饮市场上，国有企业的占有率从以前的100%下降为5%，现在是民营企业和外资企业唱主角了。同时餐饮业作为上海的主要服务业，对全市经济发展的拉动作用越来越明显，并体现了越来越明显的细分特征。商务消费占餐饮市场的比重在持续提升，一方面，这得益于随着高档餐馆在上海的发展，越来越多的商务消费从高档的五星级宾馆向高档餐馆转移。另一方面，上海整体商圈的档次提升，为高档餐馆的发展提供了更广阔的口岸资源，如淮海路、虹桥、新天地等。
白领的社交消费出现强劲势头，这种消费与商务消费不同，白领的社交消费主要在于满足白领们的社交、沟通、交流的需要。由于世界500强中相当比例的企业将其亚洲或中国的总部设在上海，也由于上海集中了一批国内优秀企业的总部，上海白领阶层已经成为了社会的一个主流消费群体。而围绕白领社交消费相关的餐饮企业目前在上海的发展状况一片大好。
随着市民消费水平的不断提高，市民家庭消费也成为了上海餐饮消费的主流之一。从上海每年餐馆年夜饭的供不应求和周末餐馆消费一片火爆的情景分析，市民家庭消费正在引导餐饮市场向社区化、特色化方向发展。
从去年下半年以来，由于原材料、人力成本、物业成本上涨的原因，上海餐饮市场持续高速增长的势头有所放缓，上海有不少餐饮企业特别是人均消费在300至500元的高档酒店，开始歇业或调整，但总体上还是取得556.2亿元的销售业绩，绝大多数餐饮企业对行业前景还是相当看好的。
“60年代，提倡‘有啥吃啥’，强人以一律，巴金先生写了一篇文章，说是应该‘吃啥有啥’，结果招致讨伐。今日当不致如斯也。”――这是已故历史学家、文汇报老报人唐振常在《乡味何在》一文中的结尾，记者借来当作本文的结尾，并在此向新闻界老前辈致敬！
自行车的“生死轮回”折射中国30年变化
在过去的３０年间，自行车在中国经历了饶有意味的“生死轮回”：曾是重要的代步工具，是衡量人们生活水平的指标；随着人们生活水平的提高，自行车渐渐被摩托车、汽车所取代；到了２１世纪，由于环境、能源等问题，自行车又成了人们健康、环保生活方式的选择。
“当时谁要是骑一辆凤凰或者永久牌自行车，那无异于现在开个私家车，让旁人羡慕得不得了。”１９７６年结婚的上海市民陶林回忆说。
在那个年代，自行车除了是人们的代步工具之外，也是衡量当时人们生活水平的一个标准。自行车成了人们生活中的“稀罕品”，“要托人弄到自行车票才能买到一辆自行车，能在自行车厂工作更是让人羡慕。”陶林说。
今年４８岁的上海市民陶信解就曾先后工作于上海凤凰和永久自行车厂。“１９８２年大学毕业以后就到了凤凰自行车厂工作。当时工厂规模很大，而且效益一直很好，不仅每年加工资，而且还发自行车票。”陶先生说，“后来，由于工厂离家太远，就申请调到离家比较近的永久自行车厂工作。两个厂的规模差不多，都是七千多人。”
据介绍，当时一辆自行车售价平均１５０块钱左右，好一些的卖到１８０块，而且还要有票才能买到。“１９９５年之前，两个工厂的效益都一直不错，我的工资最高曾涨到八九百块钱一个月。而且夏天天气热的时候还有高温费等补贴。当时工人生活是相当不错的，也很让人羡慕。”陶先生说。
但是，像陶先生的这样的日子没过多久便“风光不再”。国内生产能力的不断提高和一些乡镇企业的崛起渐渐改变了自行车“一车难求”的紧缺状况。
“后来，厂里的效益慢慢不如以前了。工资开始下滑，有时甚至发不出工资。于是一周内我们经常工作三天，休息四天。天一热就让我们都回家休息，为厂里节省一些电费。”陶先生继续回忆说，“这时厂里职工的工资已经降到一个月五六百块钱。很多生产出来的自行车压在仓库里卖不出去。”
永久、凤凰等老牌自行车风光的日子成了父辈们心目中永远的回忆。
伴随着人们生活水平的不断提高，自行车渐渐被新的交通工具所替代。“就是在农村，家家户户也都用摩托车了，条件好一点的家庭都买了小轿车。”今年５２岁的张建民说。
如今，衡量人们生活标准的已经不再是自行车，房子和汽车纳入更多人的消费视野。然而，随着汽车越来越多，城市交通开始变得拥堵，汽车尾气加剧环境恶化，再加上石油等能源的紧缺，自行车又重新开始出现在人们的生活当中。
在北京，记者看到每天早上骑车上班的人仍不在少数。“现在城市交通太堵了。如果家离单位不是很远，骑自行车上班倒比坐公交来得快，而且又很环保。”在北京经常骑车上班的华迪说。
而在上海一家公司做销售的王伟也经常骑自行车上班。王伟酷爱骑车，花了１５０００元买了个折叠车，每天骑车上班大概要半个小时。
王伟介绍说，这辆折叠车是上下班和出门旅游专用的，比较轻便，另外还有专门用来登山、比赛和健身用的自行车以及在城市里专门用来跑速递的自行车，分工甚是明确。
据介绍，这些车子和传统的“永久”等车子不一样，光是所用的材料就比以前的车子好很多，而且很多都采用航天用的材料。“现在很多人都骑自行车上下班或者用来健身，方便又省力，骑自行车正在成为一种新的生活时尚。”他说。
乘火车：从“负担”到“享受”
近日，徐州火车站站场改造工程已正式启动，计划于２００９年１月竣工并投入使用，这是继铁路上海南站、北京南站、南京站等之后又一新型现代化火车站。
与过去简单的火车“停靠点”不同，如今的火车站正在一步步地向新型综合交通枢纽的方向发展，为旅客提供现代化、标准化、人性化的交通服务。
从平面到立体：“零换乘”悄然而现
过去，火车站在人们眼里仅仅是一个火车停靠站，旅客下了火车往往要几经周折，才能换乘公交车、长途汽车。
在上海工作的林涵告诉记者：“我大学毕业那年回老家，那么热的天，背着笨重的行李从火车站出来，走了很久才找到一辆到长途汽车站的公交车，真是累得够呛。”
而如今，公交站、地铁站、出租车停靠站，甚至长途汽车站都设计在最靠近火车站出站口的地方，使乘客们能够很方便地找到要换乘的交通工具，有的甚至实现了“零换乘”。
“‘零换乘’就是‘零距离’换乘，使旅客在最短的时间内换乘到他们需要的交通工具。南京火车站的出站大厅设计在地下一层，直接与地铁站和停车场相连，旅客们走不了几步路就能换乘地铁、出租车、公交车等多种交通工具。”南京火车站站长姜曦晖说，“‘零换乘’使乘客们在短时间内快速分流，因此，出站口没有拥挤的感觉。”
不仅如此，火车站的每一个路口或者拐角都有中英文标示牌，使“老外”也能轻松换乘。
“现在火车站的设计越来越人性化了。除了南京火车站、上海南站实现‘零换乘’外，北京南站等火车站经过改造也实现了‘零换乘’。经过这几年软硬件设施的不断完善和发展，火车已经成了人们最青睐的交通工具之一。”姜曦晖说。
从“赶”火车到“坐”火车：火车站运行标准化
“我以前很害怕乘火车出行，尤其是在节假日。”上海市民王小姐说，“有一次过春节从外地回来，人太多挤不上火车，不得不在火车站露宿一夜，直到现在一想起当时的经历都有点紧张。”近年来，随着动车组列车的投入运营，乘客不再背着大包小包匆匆忙忙“赶”火车，而是轻轻松松“坐”火车。
“动车组列车停靠实现了标准化，几号车厢对应几号站台非常准确，就像地铁一样。乘客可以提前进站，在工作人员的组织下有序排队候车，避免了拥挤导致的混乱。”上海铁路局工作人员张志刚告诉记者。
记者在铁路上海站看到，上海至南京的动车组列车基本实现随到随买票上车，高峰时段每隔五分钟一班。上海至南京Ｄ４１０次的列车长林颖告诉记者，虽然是五分钟一趟，但是动车票仍然很紧俏，上座率达到１３０％以上。“因此，如果乘客愿意，我们也允许５％的超员。”
“现在乘火车越来越方便，动车组列车比公交车还准时，既不会堵车，也不会晚点。”经常往返于上海和南京的旅客刘女士说。
从“负担”到“享受”：火车站越来越像候机楼
“以前不喜欢乘火车外出，因为总是要在脏乱的候车室里等很久，遇到节假日还挤得要命，乘火车简直就是受罪。”在上海一家软件公司工作的白领张宇说。
如今，不少火车站经过改造，硬件焕然一新。“空间更大，座位更多，设计更加合理，旅客普遍反映候车环境越来越舒适了。”南京火车站站长姜曦晖说。
到南京出差的广州市民穆先生告诉记者：“在南京火车站候车，有种准备登机的感觉。火车站窗明几净，设施齐全，没想到这几年火车站的变化这么大，坐飞机也不过如此。”
“之前大家印象中‘脏、乱、差’的火车站，已经焕然一新，服务也更加人性化了。”南京火车站站长姜曦晖说，“经过改造，旅客乘车流程得以简化。根据旅客的需求，我们特地设计了吸烟室、母婴候车室、１５８（要我帮）工作室等，我们还为行动不便的残疾人士设计了专门的通道和电梯。”
南京火车站的１５８（要我帮）工作室，是专门为老弱病残旅客提供义务接送服务的。在１５８工作室陪母亲等车的侯女士说：“刚才火车站的工作人员看到我母亲走路不便，就主动过来帮忙，把我母亲搀扶到这里来。现在火车站的环境、设施和服务都越来越贴心。”
文化视点：30年 ,小品着实“火”了一把
小品不是近３０年才有的，却是近３０年才火的，而且是“相当地火”。回顾和透视这些年小品走过的路，可以看出新时期群众喜闻乐见文艺形式的变迁。
从象牙塔来到大众文化餐桌
小品本来是艺术院校、表演团体培训学员表演技能的一种形式。改革开放前，普通百姓很少接触到小品演出。
１９８３年，中央电视台的春节晚会第一次将小品这种艺术形式展现在全国亿万观众面前。王景愚表演的小品《吃鸡》，活灵活现勾勒出一个人的贪婪吃相，让人笑痛了肚皮。翌年除夕，陈佩斯、朱时茂的《吃面条》更让人领悟到小品的幽默和搞笑。
过去中国人喜欢听相声，但相声只是纯语言类表演艺术，而小品不光有语言，还有形象、有动作、有故事、有道具，远比相声更热闹。此后，小品一发不可收拾：从露面央视春晚，到活跃于全国各地各类舞台或电视的综艺节目；从最初的一台晚会只用二三个小品点缀其中，发展成为主打必备的“台柱子”。《懒汉相亲》《超生游击队》《拜年》《心病》等一大批优秀小品，成为各电视台、电台点播频率最高的节目，小品中的经典语录也迅速演变成当年的流行词汇。
一些长期关注小品创作的学者认为，从象牙之塔到大众文化餐桌，小品的兴起有其内在的原因。一是改革开放后，人们敢笑了、会笑了，社会生活也需要更多的笑声；二是小品针砭时弊的功能强烈，如《对缝》《如此包装》《打扑克》这类作品，都是抓住了人民群众深恶痛绝的社会现象予以挞伐，嬉笑怒骂，皆成文章；三是小品在艺术上大胆创新，取材于民间生活，侧重表现小人物狡黠可爱并不高大的众生相，语言轻松活泼，内容老少咸宜。
草根艺人乘势而起成为群众的最爱
近３０年来，小品火起来的另一个标志，就是参与演出小品的人越来越多，当红的未红的圈内的圈外的都想染指，沾一点儿小品的光，领略一下小品的快乐。那些相声界的新老笑星如冯巩、牛群等人就不说了，他们表演小品算是轻车熟路；其他如老艺术家赵丽蓉、雷恪生，影视演员如徐帆、吕丽萍，戏曲名角如小香玉、朱世慧，知名节目主持人如周涛、崔永元，甚至奥运冠军、航天英雄，莫不登台反串，一试身手。
迅速火起来的小品，具有颠覆性力量，除了使一大批演员从不红到走红再到大红大紫，更让一些草根艺人步入艺术的殿堂，成为观众最喜欢的明星。这中间，最具代表性的人物就是赵本山。１９９０年，来自辽宁“较大城市――铁岭”的赵本山几经周折上了春晚，他和黄晓娟以《相亲》一炮打响，此后便成为春晚不可或缺的人物。除了１９９４年没露面外，赵本山的小品成为历届春节晚会导演最重视、老百姓最期盼的“压轴戏”。原本在县剧团演二人转、根本就没读过几天书的草根农民，凭他那土得掉渣的表演，那骨子里天生的喜剧感觉，以及那满嘴的疙瘩话、俏皮话、歇后语，转瞬之间成为文化市场的宠儿。如今的赵本山，事业做大了，左一部电影右一部电视剧，“刘老根大舞台”在全国也开了六七家分号，而且全都叫好又叫座。
一个个经典的小品，让黄宏、范伟、巩汉林、句号、宋丹丹、魏积安、郭达、郭东临、蔡明、杨蕾、孙涛等，提升了自己的人气。
小品面临创作瓶颈和审美疲劳
小品异军突起满打满算不足３０年，却未老先衰已显疲态。作为全国政协委员的黄宏在今年全国“两会”期间曾语出惊人，称“小品马上要完蛋”。这话可能有些夸张，但小品面临创作瓶颈和审美疲劳，却是不争的共识。
小品创作的方式和内容开始受到质疑。知名戏剧家魏明伦认为，小品应该有强烈的生活化和讽刺特征，现在小品没落的根本原因在于创作越来越脱离生活，有些小品完全是为了满足晚会需要而侃出来的，很多作品主题先行，内容空洞，让人难以产生共鸣。曾创作出《如此竞争》《红高粱模特队》《送水工》等小品的辽宁省文联副主席崔凯说，小品要回到民间去不断汲取营养，不能泛娱乐化。如果全是什么脑筋急转弯呀、弄几个包袱上去，大家闹一闹笑一笑完事大吉，广大观众关心的热点问题不能很好地反映，那等于抽掉了小品的思想和灵魂。现在小品的创作进入了疲劳期，如果不能集体突围、创新，那么老百姓的注意力肯定会向其他艺术形式转移。
赵本山近几年的小品表演也被诟病。中国喜剧美学研究会长陈孝英评价说，从《卖拐》开始，赵本山已经逐渐脱离了生活，不是在靠作品引人发笑，而是过度依赖他本人的滑稽表演引人发笑，摇身变成了一个“大忽悠”。他已不再是塑造小人物、体现人文关怀，作品失去了讽刺，逐渐远离了现实题材。
小品演员后继乏人的现状令人担忧。某网站曾做过一次“春晚你最不想见到的１０张脸”的调查，结果好几位小品演员榜上有名。更可怕的是，很多人已经把小品的期待落到了赵本山等几个名角的身上，形成了一种个人迷信和个人崇拜，这也给演员带来巨大压力。
小品的语言优势也日渐式微，常见的押韵式幽默语言在手机短信或网络上屡见不鲜，而且远比小品更精彩。此外，电视的综艺节目逐步被选秀风潮、智力竞赛、大型歌会所替代，小品演出的平台逐渐萎缩。这一切都反映出小品由盛而衰的整体没落。
小品下一步怎么走？这取决于小品自身。崔凯指出：“现在大众的欣赏口味越来越广，文化审美的差异也是很大的，不可能都钟情于小品，多样的文化形式才能满足不同受众的需求。”
改革开放30年来中国最经典的30部电影
今天，改革开放已经走过了30年的历程，在这30年里中国发生了翻天覆地变化。人们的物质和精神生活都有了极大提高。作为精神生活的一种，电影已成为了大众娱乐的重要形式。中国电影人用胶片记录和反映了这一伟大历史进程，拍摄出许多影响深远的电影作品。
那么，在这些年中有哪些电影堪称是中国电影史上的精品呢？下面，独家盘点30年来中国最经典的30部电影！
一、《小花》（1979年）导演：张铮 主演：陈冲、刘晓庆、唐国强
本片以真假小花与哥哥三人的情感纠葛，展现出军民之间的鱼水深情。本片不但红了陈冲、刘晓庆、唐国强，就连演唱插曲的李欲一也一炮走红，《妹妹找哥泪花流》、《绒花》流传至今。
二、《庐山恋》（1980年）导演：黄祖模 主演：张瑜、郭凯敏
影片以景生情、以景抒情、借景写情，描绘华夏山河之妖娆，展现人物爱国之情怀。通过本片，广大观众认识了张瑜。
三、《许茂和他的女儿们》（1981）导演： 李俊 主演： 王馥荔 贾六 田华
八一电影制片厂的版本将原著悲剧情节的中心由四姑娘许秀云移到了许茂身上，对主要人物的个性、心理活动重新进行的加工，强化了影片的思想性和社会性。影片在选景、构图等方面采用水墨画的写意风格，并表现出具有浓郁的四川特色。
四、《少林寺》（1982年）导演：张鑫炎 主演：李连杰
《少林寺》是中国功夫电影的一部经典之作，是改革开放以来，最早一部由香港公司投拍、内地武术运动员主演的功夫电影，开创了大陆武侠电影的先河，并创造了当时功夫电影的最高票房收入。长春国贸也曾受少林寺的影响爱好上了武术，只可惜后来还是中途放弃了。
五、《火烧圆明园》(1983)导演： 李翰祥 主演： 梁家辉刘晓庆
李翰祥在执导《火烧圆明园》时有内地政府大开方便之门，开放故宫等名胜重地及诸多珍贵文物供其拍摄，其恢宏气势、历史实感于国产电影中前所未见！当年这部电影红极一时，几乎被当作爱国主义教材。
六、《高山下的花环》（1984年）导演：谢晋 主演：吕晓禾、唐国强、王玉梅
这是一部让人无法忘却的影片。它在崇高壮丽的诗情悲剧中，热情歌颂了爱国主义和英雄壮举。片中人物既有英雄气概又具普通百姓的特点，个性鲜明，有血有肉。
七、《日出》 (1985) 导演： 于本正 主演： 王诗槐 严翔 王馥荔 方舒
《日出》是根据曹禺著名同名话剧改编，以陈白露为中心展开一幅旧社会的人物众生相，揭示出正是她周围的人和周围的环境造成了她的人生悲剧。引发观众对人物命运的关注和对故事主题的思索。
八、《大阅兵》（1986年）导演：陈凯歌/主演：王学圻、孙淳、吴若甫
《大阅兵》向我们诠释的是一种强烈的集体主义荣誉感，是一部处处透出阳刚之气的影片，给当时的人们带来了激励与振奋。
九、《红高粱》（1987年）导演：张艺谋/主演：姜文、巩俐
大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。
十、《疯狂的代价》(1988）导演： 周晓文 主演： 常戎 伍宇娟谢园
其实在1988年的电影精品很多，比如《摇滚青年》、《顽主》等等，长春国贸之所以选定这部影片，因为《疯狂的代价》是国内首部全裸出镜的探索电影，这是中国第一部出现“诱骗”情节的电影,影片中有长达5分多钟裸戏,在当时演员需要很大勇气。
十一、《百色起义》（1989）导演： 陈家林 主演： 卢奇 程文宽苏林
围绕百色起义的史实进行创作，将重大历史时间和重要历史人物成功的再现于银幕，并实现了历史感与现实感、纪实性和史诗性的同意。成功刻画了邓小平同志崇高的精神世界，表现出波澜壮阔的革命斗争场面。
十二、《焦裕禄》（1990年）导演：王冀邢/主演：李雪健
是一部现实主义题材的作品，围绕焦裕禄为国为民鞠躬尽瘁的一生，用自然朴素的手法表现了他热爱人民、献身于党的事业的崇高精神。表现了焦裕禄与群众的血肉联系，非常具有感染力。
十三、《大红灯笼高高挂》（1991年）导演：张艺谋/主演：巩俐、马精武、何赛飞
根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。
十四、《秋菊打官司》（1992年）导演：张艺谋/主演：巩俐、雷恪生、刘佩琦
这是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现。
十五、《霸王别姬》（1993年）导演：陈凯歌 主演：张国荣、张丰毅、巩俐
通过三位主人公之间同性恋和异性恋的矛盾，在广阔的历史背景下展示人物的命运，又透过人物的命运去再现时代，揭示扭曲而荒谬的年代中人性的变异。
十六、《阳光灿烂的日子》（1994年）导演：姜文/主演：夏雨、宁静、陶虹
这是姜文的导演处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，影片画面优美，表演朴实，公映后获得极高的上座率。
十七、《红樱桃》（1995）导演： 叶大鹰 主演： 郭柯宇徐啸力
1995年是世界人民反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利50周年，《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片。该片投资2700万元，却在公映当年创下了5000万元票房纪录。影片外景地为俄罗斯，为该片提供了“原汁原味的异国情调”。
十八、《红河谷》（1996）导演：冯小宁 主演：宁静 邵兵 应真 多布吉波尔
电影《红河谷》以一个未经世事的小孩的眼睛，在短时间里目击并亲身经历生命、信仰、自由、战争、死亡、文明、野蛮，然后由岁月沉淀，提炼出每一个观众心中对这些内容的理解。
十九、《甲方乙方》（1997年）导演：冯小刚/主演：葛优、刘蓓
影片打出了“中国首部贺岁电影”的名号，投资600万元，创下了3600万元的票房。
二十、《没事偷着乐》（1998）导演： 杨亚洲 主演： 冯巩 丁嘉莉齐克
该片围绕张大民一家的喜怒哀乐，反映了普通民众的情感与生活，写透了小人物“活着”的酸甜苦辣。该片虽然看起来诙谐轻松，却充满着讽刺与黑色幽默，将普通百姓的无奈刻画得淋漓尽致。
二十一、《宝莲灯》（1999年）导演：常光希 配音：宁静、陈佩斯、姜文、徐帆
堪称中国动画电影之最的《宝莲灯》，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，该片总投资1200万，历时四年后才露面。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。
二十二、《生死抉择》（2000）导演：于本正主演：王庆祥 廖京生 左翎 王振荣
2000年，《生死抉择》在全国范围内掀起一场观影热潮，影片从暑期一直上映到国庆节期间，总票房1.2亿元，成为当年票房冠军。是我国有正式票房记录以来，第一部票房过亿的影片，也是迄今为止票房最高的主旋律影片。
二十三、《冲出亚马逊》（2001年）导演：宋业明 主演：侯勇
这是由真人真事改编的现代军事动作片，将“特种兵受训”拍出新意。亚马逊丛林的奇特风景也给当时的大银幕带来了特别的气息。
二十四、《英雄》（2002年）导演：张艺谋 主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡
《英雄》是张艺谋的又一部力作，全豪华的制作班底，全豪华的明星阵容，该片呈现了张艺谋式的东方新派武侠片风格，并创造了当时的票房奇迹，也开创了中国的大片时代。
二十五、《手机》（2003）导演：冯小刚 主演：葛优 张国立 徐帆 范冰冰
影片运用手机这个通讯工具，把当下人们的生活、思想、道德等贯通起来，使其变成人们生活中的“手雷”。该片的总票房高达9300万人民币,净利润达到了1500万。
二十六、《天下无贼》（2004年）导演：冯小刚/主演：刘德华、刘若英
以一群盗贼和一个憨厚青年的故事，揭示出善良与罪恶、聪明与愚蠢、才华与本分。看上去没有什么了不得的英雄行为和事件，骨子里却涵盖着对人们灵魂的深层拷问。
二十七、《无极》(2005)导演： 陈凯歌 主演： 张东健 真田广之张柏芝
《无极》是导演陈凯歌的力作，长春国贸之所以选取《无极》，一方面《无极》从拍摄到公映一直倍受关注，不同的眼光看《无极》，另一方面该片在公映后在争议中票房竟也达到了2亿1千万，后来，网络上流传着一部恶搞《无极》的短片《一个馒头引发的血案》也引起了不小的轰动。
二十八、《满城尽带黄金甲》（2006）导演： 张艺谋 主演： 周润发 巩俐 刘烨周杰伦 李曼
《满城尽带黄金甲》公映首周创下了9600万的票房神话。轻松的PK掉之前的《英雄》，2.86亿人民币也成为当时中国影片的票房新纪录！
二十九、《集结号》（2007年）导演：冯小刚/主演：张涵予、邓超
《集结号》是中国军事题材影片转型的标志，是用当代题材生产大片的成功探索，对中国电影具有方向性的意义。它把人性、生命价值作为歌颂对象，完成了用人道主义重构革命英雄主义的文化攀登。
三十、《赤壁》（2008）导演： 吴宇森 主演： 梁朝伟 金城武 张震家 张丰毅 赵薇 林志玲
到目前为止国产影片《赤壁》内地票房已经突破3.6亿人民币，远远超过之前的华语片票房冠军《满城尽带黄金甲》2.86亿人民币的纪录。而吴宇森这位首位票房突破3亿人民币的华语导演，让电影人看到了中国电影的美好未来。
改革开放30年来的30首经典流行歌曲
30年来，改革开放给我们的生活带来了巨大的变化。而流行歌曲，则从另一个角度有趣地印证了人民生活和娱乐的轨迹。
1、1979年《甜蜜蜜》
从那个时候开始，很多人的家里开始出现邓丽君的大幅海报。人并不怎么漂亮，但温柔婉转，一如她的歌声。很多年之后，陈可辛拍了一部叫做《甜蜜蜜》的电影，当熟悉的音乐再次响起时，有多少人在黑暗中泪流满面……
2、1980年《光阴的故事》
坊间传说，那一年，一所大学的男生们在毕业的前一夜，把一架钢琴推到了女生宿舍楼下，对着楼里自己曾经爱过或者曾经恨过的女生们，唱了罗大佑的这首歌，所有的女生都躲在窗帘后面，想看又有点不好意思，于是黯然神伤。
3、1981年《在希望的田野上》
那一年，彭丽媛还不满20岁，但却在青歌赛上把这首歌唱祖国繁荣富强的歌唱得端庄大气。很多年之后，她成了民歌的一种高度。
4、1982年《我的中国心》
“长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤。”央视春晚的一首歌不仅让张明敏一夜之间成为全民偶像，更让众多海外游子为此改变了选择，纷纷回归故里。从这个意义上说，因了这首歌，张明敏可以在歌坛“永垂不朽”了。
5、1983年《血染的风采》
这是一首纪念自卫反击战的歌。原唱者徐良是中国人民解放军一级战斗英雄。在对越自卫还击战期间，他所在班全体战士壮烈牺牲，他孤军作战，出生入死，腿部重伤。截肢后遂为永久残疾人。在中央电视台的军民联欢晚会上，他着绿色戎装，挂金质奖章，坐特制轮椅，目光坚毅，看上去神采飞扬。站在他身后的，是双手推着轮椅的温柔美丽的王虹。二人共同高歌一曲《血染的风采》。
6、1984年《酒干倘卖无》
“酒干倘卖无”的意思是，还有空酒瓶卖么？那一年，台湾出品了其电影史上的扛鼎之作《搭错车》，罗大佑、李寿全等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物参与创作音乐。作为电影的插曲之一，《酒干倘卖无》被评价为 “讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音”。
7、1985年《万里长城永不倒》
霍元甲！陈真！随着雄壮激越的旋律，霍元甲和陈真迅速成为一代中国人的偶像。很多人为此去学武，还有人为此产生了当一个演员的梦想。
8、1986年《一无所有》
中国因为这首歌才开始有“摇滚”。写出了这首歌的崔健，成为 “红旗下的蛋”那一代的符号，引领着一代年轻人不断追求“新长征路上的摇滚”。很多年之后，在北京和平里一间廉租房里，一个热血青年跟我说，他想出一本书，就叫做“红旗下的蛋下的蛋”。
9、1987年《冬天里的一把火》
当年的“白马王子”是什么样的？看看费翔就知道了。就是因为这首歌，费翔成了“阳光”，成了天使”，成了无数少女、少妇的 “梦中情人”。
10、1988年《大约在冬季》
有这么一种说法：没有听过齐秦歌的人，是可怜的；而听不懂齐秦歌的人，是可悲的。这首歌的流行几乎就是这种说法的标尺。
11、1989年《爱的奉献》
这首歌最初是为一个患了白血病的孩子而唱响的。后来，每次有灾难来临的时候，这首歌都会再次响起，包括今年的汶川大地震。不过因这首歌而走红的韦唯后来说，如果可以没有灾难的话，她宁愿这首歌一直都不响起。
12、1990年《亚洲雄风》
刘欢那会儿还没有“亚洲雄风”般的体魄，但是中国确实因此在亚洲一举雄起，冲向世界了。
13、1991年《好人一生平安》
一个善良的祝福，却有一个悲伤的旋律，难道是因为这个希望其实本来就很绝望？伴随着电视剧《渴望》的热播，这个稍带哀婉祝福的电视剧主题曲，逆流行趋势而红遍全国的城市和乡村。
14、1992年《我不想说》
“我不想说，我很纯洁。”那一年，红遍中国的“玉女”杨钰莹在歌里这样唱道。这句话也很快就随着这首歌曲成为年轻女孩们的代言。那个时候杨钰莹肯定不会知道，自己后来竟然有一个“不纯洁”的结局。
15、1993年《涛声依旧》
悠扬、典雅，一首歌红了毛宁。走红之后的毛宁，是非多，但娱乐圈还是涛声依旧。
16、1994年《纤夫的爱》
这首歌词简单、旋律重复的小调为什么会红遍大江南北？也许唯一的解释就是，如同人们点评《功夫熊猫》时所说，“只有胖子才能拯救世界”。
17、1995年《弯弯的月亮》
据说当年这首歌写出来后，刚开始时没有一家音乐公司肯接受，没有一个歌手肯演唱，认为旋律与歌词都太“土”。后来，事业正走下坡路的吕方，在把歌词中的“阿娇摇着船”改成“你我摇着船”的前提下，勉强同意唱这首歌，就此咸鱼翻身。不仅吕方借助它在当时登上一线歌手的位置，这首歌在中国流行歌曲史上具有越来越重要的位置。
18、1996年《青藏高原》
老实说，在很长一段时间里，这首歌被我视为那种典型的矫情之作而不怎么待见它。但是让我没有想到的是它竟然能流行如此之久，久到几年之后我都上了大学，竟有一个女孩以这首歌在系里“一战成名”，更没有想到的是，这个女孩后来成了我的孩子她妈。
19、1997年《心太软》
一首莫名其妙的歌，但据说有三亿中国人都会唱，所以，这首歌莫名其妙地红了一个形容多少有些猥琐的男人。几年之后，这个男人甚至还出演了一回神雕大侠。
20、1998年《好汉歌》
再见刘欢，“吨位”已经到了足以拯救世界的级别。虽然人的体重跟是不是好汉似乎挂不上什么号，但是想把这首歌唱好，一般体重的人还真唱不出那股子韵味。所以，这些年在舞台上，很少见到有人翻唱《好汉歌》。
21、1999年《常回家看看》
那一年，甚至是那一年之后的好几年，每次我回老家时，老爸都会唱这首歌给我听。想来，应该有很多很多父母在心里默默地给儿女唱这首歌，一遍又一遍。所以有必要建议大家，去KTV时，把这首歌第一个点了，大家合唱。
22、2000年《至少还有你》
似乎是最流行的情歌，情侣们无论是热恋之中还是吵架之后，都会哼起。不知道林忆莲唱这首歌的时候，心里有没有想着李宗盛？无论这首歌怎么代表了他们最亲密的岁月，但劳燕纷飞的结局还是让人唏嘘感叹。
23、2001年《东北人都是活雷锋》
那年一个女性朋友在电话里嘲弄我说，这么红的歌，你竟然都没听说过？然后，她就在电话里唱了给我听。印象中，那应该是我唯一一次听这个朋友唱歌，可见当年这歌流行到了何种程度。
24、2002年《Ibelieve》
一个苦熬多年的女演员，搭上了“野蛮女友”的顺风车，大红大紫了一把。当然这首歌跟着走红也就再正常不过了。不过让人神伤的是，当年的“野蛮女友”后来居然就一天天的变成了胖子。我想，人世间最悲惨的事情，莫过于美女变胖子这种事了吧。
25、2003年《东风破》
此前好几年就有人预言说，周杰伦将会成为台湾继罗大佑之后的又一个“现象级”人物。那时候我还不屑一顾呢。但《东风破》这首歌流行之后，世间再无罗大佑，人们似乎就只知道周杰伦了。长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。
26、2004年《2002年的第一场雪》
这首歌到底流行到什么程度，我们可以在一部大红大紫的电影《疯狂的石头》里面看到，一个卷鬈毛男人蹲在马桶上如此唱道， “2002年的第一泡屎，比以往时候来得更早一些。”哦，如此恶搞，被他打败了。
27、2005年《老鼠爱大米》
就是这首歌，滥觞出了多少网络歌曲啊。奇怪的是，迄今为止，我没有听到过一个人说这首歌好听，鬼知道这首歌到底是怎么 “红”起来的，流行得让人避之唯恐不及。
28、2006年《千里之外》
因为这首歌，费玉清从故纸堆里又跑到了舞台上。而他那四十五度角抬头举目的唱歌姿势，在很长一段时间里成了众多喜爱K歌的人争相模仿的POSE。
29、2007年《不怕不怕》
郭美美“昙花一现”。但这首歌在很长一段时间里成了我那个叫小美的女儿的最爱，一天能让你放上十几遍，听得我那段时间里满脑袋都是“蟑螂蟑螂”。可见，流行歌曲从娃娃抓起，还是会继续流行下去的。
30、2008年《北京欢迎你》
2008年奥运盛会的主人是中国，百年奥运史中的新成员。作为古老又现代的传统文明大国，中国人向世界敞开自己的愿望无比迫切。于是，一句普通的“北京欢迎你”、一段亲切口语化的歌词加上一个悠扬上口的旋律，组合成一首让亿万人张口就来的流行歌曲。于是，老年版、网络版、国足版，眼花缭乱的版本让满世界都知道了，北京欢迎你，北京欢迎世界！
三十年的岁月汇成歌
改革开放３０年带给我们的不仅仅是物质上的极大丰富，还包括文化领域的巨大繁荣，中国人的精神世界由单一色调走向了姹紫嫣红、千姿百态。
３０年的悠悠岁月，像一首流淌的歌，撩拨着人们的心弦。
３０年的叮咚旋律，像一条蜿蜒的河，记录了时代的心声。
唱出春天的喜悦
１９７８年，随着阴霾扫除，禁锢打破，人们压抑的情感得到释放。由韩伟、施光南创作，李光羲演唱的《祝酒歌》迅速传唱开来，表达了人们欢欣喜悦的心情。
此后，施光南、王酩、王立平、谷建芬、吕远、唐诃等创作了大批歌唱希望、充满生机的歌曲，如《我们的生活充满阳光》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《牡丹之歌》等。
山东艺术学院音乐学院副院长李云涛说，凡是传唱广泛的作品，都是因为其抒发了那个时代大多数人的心声，唱出了人们的共鸣。刚刚从文革“高、强、硬”的曲风中走出来，听到这样抒情的歌曲，一股优美清新的空气扑面而来，带给人全新的感觉，迅速得到社会的广泛认同。
然而，歌曲创作的繁荣并非一帆风顺。１９８０年，李谷一在演唱《乡恋》时由于运用了气声唱法而遭到批评，被一些人称为“低沉缠绵的靡靡之音”。就连李谷一演出时使用假睫毛，也遭到非议。直到１９８３年，在中央电视台举办的第一届春节联欢晚会上，《乡恋》才得以解禁。
１９８２年，中国文联和中国音协组织一批作曲家、作词家到联产承包责任制的发源地安徽小岗村采风，创作了一大批作品，由陈晓光、施光南创作的《在希望的田野上》便是其中的代表作。
这首歌有马达的节奏，有昂扬的激情，旋律优美，歌词也写得好，把那个时代充满活力和希望的氛围充分地表现出来，甫一演唱，很快就传遍了大街小巷，几乎每个人都会哼唱。
在１９８０年前后，由于媒体单一，很多歌曲是借助电影的传播，涌现了大量风行一时的优秀电影歌曲，如《妹妹找哥泪花流》《绒花》《青春多美好》《驼铃》《心中的玫瑰》《牧羊曲》《花儿为什么这样红》《边疆的泉水清又纯》《妈妈留给我一首歌》等。这些歌唱美好生活和情感的歌曲，成为整整一代人的心灵烙印。
风自港台来
上世纪８０年代初，与早期大陆原创歌曲并行于世的，是台湾的校园歌曲。《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》《赤足走在田埂上》《爸爸的草鞋》《踏浪》等校园歌曲，如雨后新叶上的水滴，给听惯了严肃题材歌曲的中国人带来一股轻灵新鲜之感。
“这些歌曲没有政治色彩，亲切而富有生活气息。说实话，我们这岁数的人对于‘浪漫’的体会，就是从那些台湾校园民谣开始的。”４７岁的济南市民张清玉说。
上世纪８０年代中期，台湾流行音乐正式进入大陆，不仅刘文正、罗大佑、苏芮、千百惠等歌手的盒带在大陆发行，邓丽君也由地下慢慢浮上水面。
对于４５岁的大学教师王宗行而言，邓丽君简直就是他们这一代人的青春记忆。他说：“１９８４年以前，听邓丽君的歌还是偷偷摸摸的。邓丽君最早解禁是在舞厅，《甜蜜蜜》《小城故事》等舞曲先是公开出现在城镇各个舞厅，以后逐渐松动。”
港台流行音乐的繁荣对大陆的流行音乐创作产生了很大的影响。１９８６年，受港台《明天会更好》大型演唱会的启发，郭峰、陈哲等一批内地音乐人在北京策划举办了《让世界充满爱》的大型演唱会，演唱会的同名主题歌很快风行一时，成为“世界和平年”里中国音乐界发出的声音。有乐评人士认为，这场音乐会标志着“流行音乐成为社会生活的一个重要组成部分”。
１９８７年的春晚制造了中国内地第一个有“追星族”的歌星：费翔。这个有着灰蓝色眼睛、舞姿矫健的大男孩，在当时亿万青春少女心中点燃了“一把火”，从此，崇拜明星逐渐成为一种文化现象。
开到繁花似锦
内地音乐人在模仿港台创作模式一段时间后，开始寻找突围的方向。１９８７年、１９８８年刮起的“西北风”成为内地流行音乐确立本土意识的一次“宣言”。这个时期出现了大量以西北民歌为音乐元素的流行歌曲，如《信天游》《黄土高坡》《我热恋的故乡》《十五的月亮十六圆》《心愿》等，这些以“喊唱”为特点的歌曲，造就了中国通俗音乐的第一个繁盛期。
“‘西北风’的兴盛，与当时文化界的‘寻根’意识有密切联系。从此，大陆的音乐人开始了以民族民间音乐融入流行音乐的创作实践。”李云涛说。
几年后，以崔健为领军人物的摇滚风暴，以批判的姿态以及与世俗毫不妥协的立场，席卷了中国乐坛。他的《新长征路上的摇滚》被引入港台地区，掀起追捧热潮，成为当时内地歌手在港台地区销量最大的一张唱片。
“他让我听到了一个人的心灵。”王朔曾说，“只要我想、有需要让自己感到自己有心灵，就听崔健的歌，仿佛自己的心灵存在于他的音符中。”
有乐评家认为，对一个不了解中国的人来说，崔健的四张专辑以独特的方式记录了中国人的所思所想、大时代的种种阵痛和迷惑。
上世纪９０年代初，一股质朴、温情的校园民谣风重新刮起，《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等风靡一时，以大学生为创作群体的《校园民谣１》卖出了近６０万张的销量，带动了当时城市民谣的创作和发展。
“上世纪９０年代中期以后，国内乐坛的创作不再是‘一阵风式’的，题材和样式日益多样，出现了各种不同类型的歌曲，每年创作的歌曲达几十万首。可以说，中国人的耳朵从来没有像今天这样面对如此多元化的丰富选择。”李云涛说。
然而，无论新歌怎样层出不穷，老歌依然驻留心底，每每听到或唱起，都会在心里荡起涟漪，点燃温暖的感伤。老歌是启动往事的密码，让人们隔了很多年，还能在流淌的旋律中，眺望并清晰地凝视曾走过的足迹。
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责任编辑：张俊杰 (共印120份）